Combien valait Andy Warhol quand il mourut?

2024 Auteur: Ethan Spencer | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 09:03

Si vous aimez De Andy Warhol travail ou pas, on ne peut nier l’incroyable influence qu’il a eu sur l’art qui a suivi, et sur la culture pop en général. Peintre, cinéaste, sculpteur et musicien excentrique et flamboyant, il a consacré une quantité incroyable de travail au cours d'une vie tragiquement courte. Contrairement à de nombreux artistes en arts visuels qui ont passé leur vie à lutter pour joindre les deux bouts et à voir leur travail rapporter des millions de dollars après leur mort, Warhol a connu une carrière artistique dans le commerce qu'il a laissée derrière pour se consacrer à la création d'art expérimental polarisant et novateur. Il a produit un nombre impressionnant d'œuvres. Tellement, en fait, que le Musée Andy Warhol en Pennsylvanie est le plus grand musée consacré aux œuvres d’un seul artiste aux États-Unis. À sa mort, à la fin des années 80, une âpre dispute éclata entre ses collègues les plus proches. En jeu? Un domaine extrêmement précieux.

Andy Warhol est né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie, Andrej Vahrola, Jr. Ses parents ont émigré aux États-Unis de la Slovaquie, et son père travaillait dans une mine de charbon. Il était malade comme un enfant. Il développa la maladie du système nerveux communément appelée la danse Saint-Guy et passa une grande partie de ses années d'école primaire au lit. C'est au cours de ses années de maladie qu'il commence à dessiner et à collectionner des images de vedettes de cinéma. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il avait d'abord l'intention d'aller à l'école pour s'instruire. Cependant, il a finalement choisi de changer d'orientation et a commencé sa carrière universitaire au Carnegie Institute of Technology, où il s'est spécialisé en art commercial. Il a obtenu son diplôme avec un B.F.A. dans Pictorial Design, et a déménagé à New York pour travailler dans l’illustration de magazines.

Warhol a été une sensation quasi instantanée au sein de la communauté du design à New York. Il a d'abord connu la gloire en illustrant des publicités pour des chaussures. Ses dessins à l'encre fantaisistes ont été un succès majeur et ont été intégrés à sa première exposition à la galerie à New York. RCA Records a eu vent de lui et l’a invité à concevoir toutes les couvertures de disques pour sa liste d’artistes. Il a également commencé à expérimenter avec la sérigraphie et est devenu connu pour avoir laissé des erreurs dans son travail. Les taches, les frottis et autres imperfections lui importaient peu, ce qui donnait à son travail une immédiateté inhabituelle à l'époque.

Les années 1960 l'ont vu contester ce que le pop art pouvait être. Il a commencé à produire des peintures, des sérigraphies sur soie et des illustrations de produits et personnages américains emblématiques, tels que Campbell's Soup, Coca Cola, Elvis Presley, et même certains titres du journal. Ses images ont défié l'idée du monde de l'art de ce qui constitue l'art et sont devenues populaires auprès d'un public plus large. Parallèlement, il a commencé à attirer activement d’autres artistes, réalisateurs, interprètes et mécènes à la pointe de la technologie. Il a transformé son espace de studio en ce qui est devenu connu comme " L'usine".Une fabrique était à la fois un lieu de travail où Warhol produisait ses peintures (avec une armée d’assistants), et où il tournait des films, organisait des soirées et organisait parfois des rassemblements. "The Factory", il a construit à New York une scène artistique clandestine qui a connu un franc succès.

Cependant, tout s'est écroulé en 1968, lorsqu'une actrice et féministe radicale, Valerie Solanas, l'a abattu dans son studio. Elle était déjà apparue dans l'un des films de Warhol et lui avait donné un script à lire. Il l'a égaré et quand elle est venue la chercher, il n'a pas pu la trouver. Elle est partie, est revenue plus tard dans la journée et a tiré sur Warhol et un ami visiteur, critique d'art et conservateur, Mario Amaya. Les médecins ont été forcés de toucher sa poitrine et de lui masser le cœur afin de le maintenir en vie. La fusillade l'a laissé définitivement endommagé et il a été contraint de porter un corset chirurgical jusqu'à la fin de ses jours. Après cela, "The Factory" est devenu nettement moins complet et la part d'animateur de la personnalité de Warhol a en grande partie disparu. Il est devenu beaucoup plus axé sur les affaires et s'est concentré sur le recrutement de clients fortunés et de commissions importantes. Il a également lancé son propre magazine intitulé "Interview" et a fondé la New York Academy of Art en 1979. Dans les années 80, son style de travail était tombé en désuétude. Il était principalement axé sur le portrait, créant des images de personnalités politiques, de célébrités et d'autres personnes aux yeux du public. Bien que son propre travail ne remporte pas le succès, il est devenu un mentor pour de nombreux artistes en devenir, dont Julian Schnabel, Jean-Michel Basquiat et Francesco Clemente.

Il est décédé le 22 février 1987 à la suite de complications après une opération de routine de la vésicule biliaire. Au cours de ses 58 ans, il avait rassemblé tant de choses qu'il a fallu neuf jours à Sotheby pour parcourir et cataloguer ses biens. Ses effets personnels ont été évalués à 20 millions de dollars. Dans son testament, il stipulait que quelques objets personnels devaient être remis à sa famille, mais le reste de sa succession était destiné à financer la création d'une " avancement des arts visuels". C’est là que les choses se sont transformées en poire. Warhol était un artiste incroyablement prolifique. Il avait écrit des livres, dirigé un magazine, écrit, conçu, dirigé et / ou produit 60 projets complets et près de 500 courts travaux expérimentaux. Il avait également peint des centaines d'œuvres, parfois seules, parfois avec des collaborateurs. Certaines de ses œuvres ont été reproduites par son équipe d'artistes résidents. Il avait également réalisé des œuvres photographiques, des œuvres d'art numériques générées par ordinateur, écrit des pièces de théâtre, créé des vêtements et réalisé plusieurs sculptures. À un moment donné, il portait même une cassette portable enregistrant et enregistrant toutes les conversations qu'il avait eues. Il avait 4 118 peintures, 5 103 dessins, 19 086 impressions et 66 512 photographies pour être exact, dont certaines étaient de véritables œuvres d'art légendaires. Le résultat final était que son travail valait beaucoup plus que le reste de ses objets ménagers. Pendant les six années suivantes, trois hommes se disputèrent son héritage artistique et le monde de l'art le regarda avec une joie à peine déguisée.

À la mort de Warhol, Frederick W. Hughes était son associé et le premier dirigeant de la Warhol Foundation. M. Hughes est tombé gravement malade après le décès de Warhol et Archibald Gillies est devenu le chef de la Fondation Warhol en 1990, trois ans après sa création. Malheureusement, MM. Hughes et Gillies ne s’entendaient pas sur la façon de gérer la Fondation. Edward W. Hayes, l'avocat chargé du domaine de Warhol, a ajouté à la tension. M. Hayes avait droit à 2% de la valeur de la succession par contrat. M. Hughes l'avait congédié et M. Hayes voulait être payé ce qu'il croyait devoir. Il a évalué la succession de Warhol entre quelque part 400 et 600 millions de dollars. Lorsque Christie's a finalement déterminé la valeur en 1993, il s’est avéré qu’elle était saine, mais bien inférieure. 220 millions de dollars. Les œuvres de Warhol ne faisaient plus fureur et, avec une demande moins forte, des prix plus bas.

Avec le règlement, Frederick Hughes était payé 5,2 millions de dollars pour sa contribution à la création et à la gestion de la fondation Warhol. La Fondation a ensuite été désignée pour recevoir le reste. Le plus grand perdant était M. Hayes. Il avait déjà été payé 4,85 millions de dollars pour son travail en tant qu'avocat de Warhol après sa mort. Malheureusement, cela signifiait qu'il devait en réalité à la Fondation près d'un demi-million de dollars. Ooops. Depuis lors, la majeure partie des fonds de la Fondation a été consacrée à la construction et au lancement du musée Andy Warhol, ainsi qu'au financement d'artistes émergents. Il est étrange de penser que même après sa mort, les travaux d'Andy Warhol se soient toujours révélés être une grande source de controverse.