Contre toute attente: Comment les Red Hot Chili Peppers sont devenus l’un des groupes de rock les plus réussis de tous les temps

2024 Auteur: Ethan Spencer | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 09:03

Quand ils n'étaient pas occupés à fourrer leurs parties génitales dans des chaussettes de tube, à se tirer dessus et à se réembaucher, à développer une dépendance à l'héroïne et à entrer en cure de désintoxication, Red Hot Chili Peppers ont réussi à devenir l'un des groupes de rock les plus prospères de tous les temps. Contrairement à la plupart des groupes qui ont eu une longue carrière, les RHCP ne sont pas simplement une version pâle de leur gloire et de leur pertinence. En ce qui concerne la musique, ils sont toujours aussi pertinents aujourd'hui qu'au début. Cela est particulièrement choquant lorsque vous considérez le fait que les Peppers ont été en mesure de mener une carrière de trente ans face à tous les obstacles imaginables que la planète Terre peut lancer. Ils ont perdu des amis, se sont battus contre des démons, ont fondé des familles et se sont même mêlés au monde du théâtre. En cours de route, ils ont également gagné des centaines de millions de dollars. Le dimanche 2 février 2014, le groupe se produira sur scène pour jouer le Super Bowl XLVIII devant un public mondial de plus de 100 millions de personnes. Les Red Hot Chili Peppers ne sont rien si ce n’est un groupe de survivants et c’est leur histoire.

Les Peppers se sont formés en 1983 lorsque quatre amis qui se sont rencontrés à la Highfax High School de Los Angeles ont décidé de créer un groupe. Le chanteur Anthony Kiedis, le bassiste Michael "Flea" Balzary, le guitariste Hillel Slovak et le batteur Jack Irons ont joué leur premier spectacle devant une trentaine de personnes dans un club du Sunset Strip, sous le pseudonyme de Tony Flow et des Majestic Masters of Mayhem. Sur une confiture improvisée funk-punk bruyante, Kiedis a lu un de ses poèmes, "Out in L.A." Il semblait que les choses commençaient bien - le club, impressionné par son énergie, leur a demandé de revenir la semaine suivante et le groupe a changé de nom pour s'appeler Red Hot Chili Peppers.

Établissant un précédent pour l'ensemble de la carrière du groupe, les choses se sont compliquées rapidement. Avec un peu de buzz local et un nouveau nom, le RHCP a signé un contrat d'enregistrement de sept albums avec EMI en 1983. Aussi fou que cela puisse paraître, les membres originaux, Slovak et Irons, laisseraient les Peppers à la fin de l'année pour se concentrer. sur un groupe de leur propre appelé "Qu'est-ce que c'est".

Au cours des cinq prochaines années, le groupe a connu de nombreux hauts et bas. Ils ont engagé un nouveau guitariste mais l’ont viré après leur première tournée. Ils ont rapidement réembauché slovaque et ont trouvé un nouveau batteur, mais l'ont également viré. Ils ont ensuite réembauché le batteur original Jack Irons. Sur le chemin, Kiedis et Slovaque ont tous deux développé une dépendance à l'héroïne paralysante. A cette époque, le célèbre producteur de musique de Los Angeles, Rick Rubin, a décliné son premier appel à collaborer.

Au cours de la même période, les Peppers ont publié trois disques: leur premier album éponyme de 1984, "Freaky Styley" de 1985 et "Le plan du parti Uplift Mofo" de 1987. Leur son se développait pour inclure des éléments de funk, punk et hard rock. Combiné avec leurs performances live spectaculaires, dont Kiedis a remarqué, " Lorsque vous saignez avec des os qui sortent de vous, vous savez que vous faites bonne figure.". Le groupe remporte à la fois les éloges de la critique et le prix du" Groupe de l’année "de LA Weekly en 1987. Uplift Mofo culmine au 148ème rang du Billboard 200 et la situation commence à s’intéresser.

Cependant, l'élan positif a rapidement changé lorsque le guitariste fondateur, Hillel, est décédé des suites d'une overdose d'héroïne, le 25 juin 1988. Kiedis a quitté Los Angeles, refusant d'assister aux funérailles de son ami. Le batteur Jack Irons a quitté le groupe et est entré dans une dépression qui l’affecterait de temps à autre pendant plusieurs années. Soudainement, Kiedis et Flea se demandaient si le groupe cesserait d'exister.

Les nuages sombres ont commencé à se briser lorsque les deux derniers Pepers ont rencontré un guitariste virtuose, John Frusciante, qui, contrairement à Kiedis et Flea, connaissait sa théorie musicale. "Il connaît toutes les conneries que je ne connais pas", a remarqué plus tard la virtuose de la basse Flea. La chimie entre eux était de premier ordre, et le groupe entra en studio pour enregistrer "Mother's Milk" de 1989. Cet album a atteint la 52e place du palmarès Billboard et a mis en vedette la version menaçante et menaçante de Chili Peppers sur "Higher Ground" de Stevie Wonder, qui a culminé à la 11e place du tableau Modern Rock Tracks.

Soudain, Rick Rubin était intéressé et a signé pour produire leur cinquième album. Avec l’ajout du batteur de type cycliste Chad Smith ("il a allumé un feu sous nos culs"), le groupe était dans une position privilégiée pour faire évoluer les choses d’un cran. Quelque chose dans la tête de Rubin lui a dit qu'il s'agissait d'un groupe qui sonnerait bien dans un manoir autrefois habité par Harry Houdini. Ils ont donc loué ledit manoir, qui, selon le groupe, serait hanté par la suite, avait mis en place un studio d'enregistrement à l'intérieur. et a frappé ce qui allait devenir "Blood Sugar Sex Magik". Les jus créatifs coulaient comme du vin sur Pâque. Kiedis a dit plus tard que chaque jour "il y avait de la musique pour que je lise".

Blood Sugar Sex Magik était un succès et transformerait les Peppers en véritables stars du rock. "Donne-le-moi." "Suck My Kiss." "Sous le pont." Oui, tout sur le sucre dans le sang. "Give it Away" a remporté un Grammy Award pour la meilleure performance de hard rock avec Vocal. Le disque vendu 13 millions copies dans le monde entier.

Malheureusement, Frusciante, qui a quitté le groupe en 1992, a été brièvement remplacé par Dave Navarro, de Jane's Addiction / Carmen Electra. Il est resté avec le groupe assez longtemps pour enregistrer et tourner sur un album, "One Hit Minute" de 1995. Le problème était que Navarro n'était pas vraiment fan de musique funk ou de jam, et il n'avait jamais vraiment cliqué avec le groupe. Cet album a produit le hit "Airplane", mais son ton général était plus sombre, surtout à la lumière du récent suicide de Kurt Cobain, sujet de la ballade "Tearjerker".

La tournée suivante a été un désordre. Le groupe a été physiquement et émotionnellement anéanti et a finalement annulé plusieurs dates de tournée. Navarro se sépare en 1998. Le groupe est à nouveau sur le point de cesser de fumer et de faire tout ce que les stars du rock font lorsqu'elles ont fini d'être rock stars.

À cette époque, l'ancien membre du groupe John Frusciante était profondément accro à l'héroïne, était dans le dénuement et avait perdu le contact avec presque tous ses amis. Flea a déclaré à Kiedis que la seule façon pour le groupe de continuer était "si nous retrouvions John dans le groupe". Avec l'aide de Flea, Frusciante entra en cure de désintoxication et, après sa libération, accepta de rejoindre les Red Hot Chili Peppers. Kiedis a déclaré: "Pour moi, ce fut le moment décisif de ce que deviendraient les six prochaines années de notre vie commune… que la magie était sur le point de se reproduire… nous pourrions tous redevenir des acteurs de ce grand orchestre universel."

Il ne plaisantait pas non plus. Les dix années suivantes ont vu le groupe atteindre son apogée créative, avec un tourbillon constant d'écriture, d'enregistrement et de tournée. La "Californication" de 1999 a mis hors de combat tout ce qui avait été fait auparavant pour les Peppers. Frusciante a appliqué un superbe travail texturé à la guitare, ils ont ralenti les choses et se sont concentrés sur la mélodie tout en mettant leurs racines funk-punk en arrière-plan. Il s'est vendu à plus de 15 millions d'exemplaires, le record du groupe le plus vendu à ce jour. Il était plein de hits n ° 1: "Scar Tissue", "Otherside", et le titre mélancolique du disque. Ils ont tourné sur cette chose pendant deux ans.

Quand ils eurent fini la tournée, ils retournèrent directement en studio et sortirent "By the Way" de 2002, suivi d'une tournée de dix-huit mois qui culmina avec trois représentations à Hyde Park, à Londres, où 258 000 fans payèrent une somme énorme. total de 17 millions de dollars pour voir le groupe basculer.

Et juste au moment où vous pensiez vouloir faire une sieste à la plage, le groupe était de retour en studio, enregistrant le double album "Stadium Arcadium". Cet album contient 28 chansons de rock and roll prêt pour l’arène. "Dani California" est le single le plus vendu du groupe, débutant au premier rang du palmarès Modern Rock.

Puis, en 2008, Frusciante est reparti pour se consacrer à sa carrière solo, dans des conditions beaucoup plus amicales. Il a été remplacé par Josh Klinghoffer, un ami de Frusciante qui jouait déjà avec le groupe en tournée. Les Chili Peppers ont mis quelques années à se regrouper, mais en 2010, ils enregistraient I'm With You. La tournée qui a suivi a rapporté près de 34 millions de dollars.

Lors de la prestation phare du groupe au festival Outside Lands à San Francisco cet été, vous ne soupçonneriez pas une seconde que ces gars en poussent cinquante. Ils nous ont fait tourner la tête comme des lycéens, et ont également joué avec l’énergie des lycéens, passant à travers une série glorieuse de leurs plus grands succès. Si quelqu'un doute que leur performance au Super Bowl soit autre chose qu'un spectacle de rock and roll, rassurez-vous: les Red Hot Chili Peppers ont encore du succès. En constante évolution, toujours en butte aux défis, ces gars-là n'abandonnent pas le combat de si tôt.