La peinture la plus chère

2024 Auteur: Ethan Spencer | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 09:03

Quelle est la peinture la plus chère du monde? La peinture la plus chère au monde est celle du célèbre peintre Jackson Pollock. No. 5, 1948 est un tableau du peintre américain Jackson Pollock, connu pour ses contributions au mouvement expressionniste abstrait. La peinture n ° 5, 1948, a été réalisée sur une feuille de fibres de verre 8 'x 4', en utilisant des quantités épaisses de peinture brune et jaune arrosée sur le dessus du panneau de fibres, ce qui donnait à la peinture séchée l'aspect d'un nid. La maison n ° 5 de Pollock, 1948, appartenait à l'origine à Samuel Irving Newhouse et était exposée au Museum of Modern Art. Le tableau a été vendu à David Geffen. Il aurait ensuite été vendu à David Martinez en 2006, bien que ses avocats aient nié l’achat du tableau. La vente du n ° 5, 1948, de Pollock à Martinez ferait de ce tableau le plus cher au monde jamais vendu à titre privé ou aux enchères.

David Cook, directeur adjoint de la peinture chez Sotheby's Australia, déclare que les peintures de Pollock continueront à prendre de la valeur, car il ne reste que très peu de peintures de Pollock. Cook affirme qu'un autre tableau de Pollock, Blue Poles, pourrait valoir au moins 180 millions AUD, ce qui le rend encore plus précieux que le n ° 5 de Pollock, 1948.

Les cinq peintures les plus chères du monde:

5. Pierre-Auguste Renoir

Bal du moulin de la galette

Prix d'origine: 78,1 millions de dollars

Prix d'inflation ajusté: 131,6 millions de dollars

Pierre-Auguste Renior était un peintre français qui a joué un rôle de premier plan dans le développement du style impressionniste. Les peintures de Renoir utilisent une lumière vibrante et des couleurs saturées, ses sujets étant centrés sur des personnages aux compositions franches ou intimes. Un des sujets principaux de Renoir était les nus féminins. Les touches de couleur de Renior fusionnent doucement les unes avec les autres et avec leur environnement. À la fin des années 1860, Renior et son ami Claude Monet ont découvert un effet connu aujourd'hui sous le nom de réflexion diffuse, qui reflète les couleurs des objets qui les entourent.

4. Vincent van Gogh

Portrait du Dr Gachet

Prix d'origine: 82,5 millions de dollars

Prix d'inflation ajusté: 139,0 millions de dollars

Vincent Willem van Gogh était un peintre néerlandais post-impressionniste dont le travail utilisait des couleurs vives et un impact émotionnel, créant une influence profonde sur l'art du XXe siècle. Van Gogh a souffert de maladie mentale tout au long de sa vie. Nombre de ses plus grandes œuvres ont été créées vers la fin de sa vie. Parmi les sujets de peinture les plus célèbres de Van Gogh figurent les portraits, les paysages, les autoportraits et les tournesols. De nombreuses peintures de Van Gogh de la période Saint-Rémy présentent l'utilisation de tourbillons et de spirales. L'expressionnisme abstrait des années 1940 et 1950 est influencé en partie par les larges coups de pinceau gestuels de Van Gogh. Un certain nombre d'artistes de renom ont intégré des éléments du style de van Gogh, notamment Howard Hodgkin, Willem de Kooning et Jackson Pollock. Aujourd'hui, van Gogh est considéré comme l'un des plus grands peintres de l'histoire et un contributeur essentiel aux fondements de l'art moderne.

3. Gustav Klimt

Portrait d'Adèle Bloch-Bauer I

Prix d'origine: 135 millions de dollars

Prix de l'inflation ajusté: 144,8 $

Gustav Klimt était un peintre symboliste autrichien. Les œuvres de Klimt comprenaient des peintures murales, des croquis, des peintures et d’autres objets d’art. Klimt a choisi le corps de la femme comme sujet principal, son travail étant marqué par l'érotisme. L'art de Klimt dans 'Golden Phase' reçoit une réaction positive et un succès critique, beaucoup de ses peintures de cette période utilisant des feuilles d'or. Une grande partie de l'art de Klimt se distingue par des spirales colorées ou dorées, des tourbillons, des décorations, ainsi que par des formes phalliques qu'il utilisait pour dissimuler des positions érotiques dans ses œuvres.

2. Willem de Kooning

Femme III

Prix d'origine: 137,5 millions de dollars

Prix d'inflation ajusté: 148,5 millions de dollars

Willem de Kooning était un artiste expressionniste abstrait américano-néerlandais. De Kooning a peint dans un style connu sous le nom d'expressionnisme abstrait ou d'action painting dans l'ère d'après la deuxième guerre mondiale. De Kooning faisait partie d'un groupe d'artistes connu sous le nom de New York School, qui comprenait également d'autres artistes: Hans Hofmann, Adolph Gottlieb, Jackson Pollock, Franz Kline, Arshile Gorky, Robert Motherwell, Philip Guston Mark Rothko et Clyfford Still. Le style de De Kooning incorpore des figures d'arrière-plan qui chevauchent d'autres figures, les faisant apparaître au premier plan, puis se recouvrant de lignes de peinture ruisselantes.

1. Jackson Pollock

No. 5, 1948

Prix d'origine: 140 millions de dollars

Prix d'inflation ajusté: 151,2 millions de dollars

Paul Jackson Pollock était une figure majeure du mouvement expressionniste abstrait et un peintre américain influent. Pollock était un artiste solitaire qui luttait contre l'alcoolisme, qui a connu la gloire et la notoriété de son vivant. Le muraliste mexicain David Alfaro Siqueiros a initié Pollock à l'utilisation de la peinture liquide en 1936. Pollack a commencé à utiliser cette méthode de coulage de la peinture comme l'une des nombreuses techniques utilisées sur ses toiles au début des années 1940. Pollock a utilisé une technique de coulée et de gouttes de peinture qui serait l'une des origines du terme action painting. Pollock a défié les conventions en peignant avec la toile au sol à l'aide de sa technique de goutte à goutte, il était capable de voir et d'appliquer de la peinture sur ses toiles de toutes les directions.