HecklerPlay: le cas contre… après Dubstep

2024 Auteur: Ethan Spencer | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 09:03

Avec Acid House, le public et les DJ étaient un partenariat, tous deux présents pour apporter une contribution égale à l'euphorie de l'éloge. Alors que les BPM devenaient plus rapides dans les années 90, Acid House engendrait un rave qui à son tour engendrait la jungle.

Avec l'aide de la radio pirate, la jungle (qui commençait à être connue sous le nom moins passionnant mais apparemment plus populaire de "drum and bass") est devenue une force souterraine dominante. L’importance de la foule n’était pas la seule façon pour la musique de danse de défier une industrie de la musique confortable et complaisante. La musique a peut-être été appelée de façon dénigrante? Sans visage? mais le culte de la personnalité du rock était une gueule de bois fatiguée de son âge d'or et certainement rien à quoi aspirer à une génération qui avait trouvé une véritable alternative.

Finalement, les musiciens commencent à en vouloir à être enracinés dans une scène et à se considérer eux-mêmes comme des artistes. Ainsi, dans un esprit d’expérimentation, certains des pionniers ont entamé un voyage qui commençait par le désir de créer une musique pouvant être jouée en dehors des clubs et aboutissait à un album concept sur la mère de Goldie.

Il était responsable de quelques airs remarquables et de beaucoup de lancers fastidieux et dignes. Comme tant de scènes de crime musicales, le saxophone était l'arme du crime. Le nom de ce genre était "Intelligent Drum and Bass".

Ce qui nous amène plutôt proprement à nos jours. Indépendamment de vos sentiments sur le dubstep, il s’agit d’un mouvement incontestablement important dans une scène de musique de danse attendue depuis longtemps. Quelques années plus tard, ses protagonistes expérimentent et le prennent dans de nouvelles directions. Pour le moment, ces expériences entrent dans le cadre de post-dubstep.

Il est encourageant de constater que, pour la première fois depuis longtemps, la danse engendre des sous-genres plus rapidement qu'elle ne peut les nommer. Cependant, dans quelques années, ce seront les actes les plus dominants sur le plan commercial qui illustreront ce terme. Bien que le mont Kimbie (qui l'a apparemment inventé) et Jamie XX soient regroupés maintenant, nous aurons probablement de nouveaux noms pour ce qu'ils tentent de faire. Non, ce seront des artistes comme James Blake et SBTRKT qui ne vont pas ébranler le label et qui seront considérés comme définitifs.

Nous voici donc à nouveau - un nouveau son poli, ennuyeux et digne d'un genre excitant. Cette fois, les saxophones sont heureusement absents bien que les "mélancoliques". la voix masculine est un sujet de préoccupation. L’album de James Blake est tellement inhabituel et de bon goût qu’il semble plus proche de Sade. SBTKRT a emprunté l’itinéraire Blue Lines. Depuis les débuts de Massive Attack en 1991, il est de tradition que les artistes de danse montrent leur? Variété? et sortir les chanteurs invités. Le résultat est bien produit mais peu passionnant; rassembler les applaudissements d'une communauté d'écrivains, terrifiés à l'idée d'exprimer une opinion démodée. C’est ce qui sera l’héritage post-dubstep.

Le regretté grand John Peel a un jour fait savoir qu’il aimait l’idée d’une batterie intelligente, car elle impliquait l’existence d’une stupide batterie et basse, qu’il trouvait beaucoup plus séduisante.

Dans ce cas, il a peut-être apprécié "brostep", les États-Unis prennent du dubstep.

Les Américains ne sont peut-être capables d’obtenir du dubstep qu’en lançant des poses de rockstar et des chutes de basses alimentées à la testostérone, mais au moins en ratant complètement le point, ils sont tombés sur quelque chose d’énergique.