Quelle était la valeur de Pablo Picasso à sa mort?

2024 Auteur: Ethan Spencer | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 09:03

Généralement, lorsque nous imaginons un artiste dont le travail est suffisamment important pour être suspendu aux murs d'un grand musée international, nous imaginons un homme décédé il y a de nombreuses années sans avoir probablement obtenu une once de reconnaissance ou de compensation significative de son vivant. Nous imaginons quelqu'un qui a travaillé dans l'obscurité pendant des décennies et qui est probablement mort sans le sou. Peut-être même sans oreille. Des artistes tels que Vincent Van Gogh, Paul Gaugain, Johannes Vermeer et d'innombrables autres artistes n'ont jamais été reconnus au cours de leur vie et sont décédés sans un pot de pisse. Aujourd'hui, ces mêmes artistes sont considérés comme l'un des plus grands maîtres de l'histoire. Et bien qu’ils soient morts sans le sou, leurs créations se vendent aujourd'hui des centaines de millions de dollars.

Par ailleurs, quelques artistes ont réussi à se faire connaître et à gagner leur fortune au cours de leurs jours sur terre. Pablo Picasso en est un bon exemple. Beaucoup de gens ne se rendent pas compte que Picasso était en vie et produisait de l'art jusqu'à sa mort en 1973. La prochaine fois que vous verrez un ami assez vieux pour prendre l'avion en 1973, donnez-lui un coup de pied pour ne pas survoler la France et obliger Picasso à gribouiller quelque chose sur une serviette. Cette serviette vaudrait des millions aujourd'hui.

Alors que se passe-t-il lorsqu'un artiste comme Pablo Picasso meurt? Quelqu'un qui a été très apprécié au cours de sa vie et dont les peintures étaient déjà échangées contre de vastes fortunes. Quelle était la valeur de la succession de Picasso et que devenait son immense collection personnelle de tableaux inestimables après sa mort en 1973?

Pablo Picasso, né Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Népomuceno Maria de Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, a commencé sa vie à Malaga, en Espagne, le 25 octobre 1881. Son père était un peintre respecté, spécialisé dans les représentations naturalistes de oiseaux et autres animaux sauvages, ainsi qu’un conservateur. Quand Picasso a commencé à montrer de véritables talents artistiques avant de commencer l’école, sa famille s’y est pris au sérieux. Son père commença à le former à la peinture à l'huile et au dessin à la figure à l'âge de sept ans. À mesure que l'habileté de Picasso grandissait, sa capacité et sa volonté de se consacrer au travail scolaire régulier s'amenuisaient. Au cours des six prochaines années, ses capacités continueront de croître et il devint évident qu'il surpassait les capacités artistiques de son père à pas de géant. La sœur cadette de Picasso décède en 1895 et la famille s'installe à Barcelone. Il a été dévasté par la mort de sa sœur et le déménagement s’est avéré avantageux pour lui. À Barcelone, son père travailla pour l'Ecole des Beaux-Arts et convainquit les responsables de l'école de permettre à son fils âgé de treize ans de passer l'examen d'admission et de l'inclure dans les classes supérieures d'art. Picasso a surpris tout le monde, achevant l'examen d'un mois en une semaine et épatant le comité des juges avec son talent.

À l'âge de 16 ans, il était clair que Picasso devait être contesté davantage. Il a été envoyé à la prestigieuse Académie royale de San Fernando à Madrid. À l'époque, c'était la première école d'art en Espagne. Il n'a pas duré longtemps là-bas, cependant. Il s'est irrité contre la structure de classe rigide et les règles artistiques et a quitté l'école presque dès qu'il a commencé. Il a brièvement vécu à Paris, où il a partagé un appartement et travaillé avec Max Jacob, journaliste / poète. La paire d'artistes avait très peu d'argent, et a commencé à brûler les peintures de Picasso afin de garder leur appartement au chaud. De retour à Madrid en 1900, il illustre un journal anarchiste avec son ami l'écrivain Francisco de Asis Soler. En 1901, il avait commencé à montrer un style distinct et il avait commencé à signer ses peintures et ses dessins simplement - Picasso.

Au cours de la prochaine décennie, ses œuvres refléteraient quatre périodes distinctes. Chaque période a été directement influencée par ce qui se passait dans sa vie personnelle, ainsi que par ses expériences avec différents styles. Sa "période bleue", qui a duré de 1901 à 1904 environ, est caractérisée par des images sombres de personnages maigres, de cécité et de misère. Les peintures sont toujours dans les tons de bleu ou de vert tamisé et présentent rarement d'autres couleurs. À l'époque, Picasso lui-même était démuni et déprimé après le suicide d'un bon ami. Cependant, en 1904, il rencontre Fernande Olivier, une artiste française, et en tombe amoureux. Soudain, son travail a commencé à refléter sa vision plus positive de la vie. Les couleurs et le sujet sont devenus plus chauds et plus heureux. Connu sous le nom de "Période des roses", il produit des œuvres gaies jusqu'en 1906. Gertrude Stein commence à exposer ses peintures et à renforcer sa capacité à se concentrer sur les œuvres d'art. En 1907, il commence à se faire connaître dans les galeries internationales. En 1907, il commence à expérimenter les esthétiques présentes dans l’art africain en utilisant diverses sculptures et dessins africains comme points de référence. Cette période, connue sous le nom de "période d'influence africaine", a duré jusqu'en 1909. Cependant, c'est son travail cubiste, créé de 1909 à 1912 en collaboration avec son collègue artiste Georges Braque, qui l'a finalement mis sur la carte. Il a créé plusieurs de ses œuvres les plus célèbres entre 1907 et 1917.

Il s'est ensuite tourné vers le classicisme et le surréalisme, influencés par la Première et la Deuxième Guerre mondiale. Il a également commencé à sculpter. Après la Seconde Guerre mondiale, il a encore changé de style. Ses œuvres ultérieures ont souvent été regardées de travers par la communauté artistique. Il a commencé à expérimenter avec des styles de manière extravagante et son utilisation de la couleur est devenue plus flamboyante. Il travailla aussi rapidement, peignant des tableaux et des gravures à une vitesse étonnante. Ce n’est que de nombreuses années après sa mort que les critiques l’ont considéré comme un travail impartial avec un œil impartial. Dans l'ensemble, il était clair qu'il avait créé un style qui sera plus tard connu sous le nom de néo-expressionnisme, bien avant que quiconque n'ait même commencé à envisager l'idée. Il est décédé le 8 avril 1973.

La vie personnelle de Picasso avait été une série de relations intenses, avec plusieurs épouses et maîtresses. Il s'est marié deux fois et a eu au moins trois maîtresses, ce qui a donné naissance à quatre enfants. Après sa mort, une de ses maîtresses et une de ses femmes se sont suicidées. En raison de ses relations multiples et de ses enfants, la division de son domaine s'est transformée en une entreprise massive et très désordonnée. Contrairement à de nombreux autres artistes célèbres décédés pratiquement sans ressources, Picasso était devenu célèbre de son vivant. À sa mort, à l'âge de 91 ans, il possédait un grand nombre d'œuvres d'art de valeur (des milliers de ses propres peintures), cinq propriétés, un grand compte d'épargne, de l'or et des obligations. Ce qu'il n'avait pas, cependant était une volonté.

L'absence de testament signifiait que tout le monde dans sa vie personnelle cherchait un morceau de la tarte Picasso. Il avait quatre enfants de trois femmes différentes, mais une seule femme était sa femme. L'une de ses maîtresses, une artiste artiste, n'avait pas eu d'enfants avec lui, mais elle était avec lui depuis des décennies et avait une influence bien documentée sur son travail. Ajoutant à la tourmente, il y avait le fait qu'il n'était pas le meilleur des pères. Il était connu pour avoir maltraité un fils et ignoré les deux enfants qu'il avait engendrés avec l'une de ses maîtresses. En bref, diviser sa succession a été un énorme désastre.

Alors, que valait la succession de Pablo en 1973? Un auditeur nommé par le tribunal, chargé d'évaluer tous les actifs de la succession de l'artiste décédé, conclut que Pablo valait entre 100 et 250 millions de dollars. C'est égal à 530 millions de dollars à 1,3 milliard de dollars aujourd'hui, après ajustement pour l'inflation.

La grande majorité de cette valeur provient de la collection personnelle de milliers de peintures, dessins et sculptures de Pablo. Il aurait laissé 16 000 peintures. Les droits à l'image de Picasso constituaient un autre atout majeur qui allait bientôt provoquer une guerre majeure entre les héritiers. Quel membre de la famille serait autorisé à autoriser une ligne de pinceaux Picasso ou de livres de coloriage pour enfants?

De 1973 à 1979, sa famille s'est battue avec acharnement pour le domaine. La bataille a pris six ans et coûté 30 millions de dollars en frais juridiques seulement s'installer. Les problèmes ne se sont pas arrêtés là cependant. Ses enfants et petits-enfants ont commencé à se disputer pour savoir qui pourrait avoir le droit d'utiliser son nom. En 1989, Claude Picasso, fils unique des demi-frères et soeurs Picasso, céda le nom Picasso et l’image de sa signature à PSA Peugeot-Citroën. Peugeot-Citroën prévoyait de lancer une berline familiale compacte de 16 000 $, la Citroen Xsara Picasso. L'un des petits-enfants de Picasso a demandé la suspension de la vente, mais uniquement parce qu'elle voulait contester la commission versée à la société de conseil qui avait aidé à négocier le contrat. Il s'est avéré que la société de conseil appartenait à son cousin, un autre Picasso.

Depuis qu'ils ont vendu la plupart de leurs collections d'art personnel et d'autres objets de valeur, les héritiers de Picasso sont aujourd'hui extrêmement riches. La plupart de leurs fortunes sont venues de vendre son nom à tout, du parfum aux restaurants. En 1999, le New York Times estimait que sa fille aînée Paloma Picasso valait 600 millions de dollars. Et malgré leur extrême richesse, ils continuent de se battre pour que les marques et les produits soient autorisés à porter leur nom de famille. Bien que toute vente de son travail fasse l’objet d’une couverture médiatique, c’est en réalité la querelle familiale qui maintient Picasso au centre de l’actualité. Malheureusement, ce n’était probablement pas l’héritage qu’il avait l’intention de laisser, alors qu’il avait quatre ans et dessinait avec son père en Espagne.